高定周上的高级珠宝新秀 前卫且野心勃勃尽显个性tyle

       Sophie Bille Brahe

       1937年，丹麦著名作家 Karen Blixen 创作了《走出非洲》（Out of Africa）一书。她是一位不折不扣的花控。每周，她都会根据自己的心情完成一次插花，用的通常都是些不寻常的材料。她的花束已成为哥本哈根珠宝设计师Sophie Bille Brahe源源不断的灵感来源。上周，Bille Brahe 在巴黎 L 酒店展出了自己的首个定制系列，这也是该品牌五周年纪念日的纪念活动。

       金丝雀黄钻石构成了简约雏菊项链的花蕾部分，白色钻石则点缀在单个郁金香状耳钉的茎部。她表示：“现在我可以用最好看的钻石，无须担心大小或价值。我承认这些很迷人，但本质上这并非是仅仅是闪耀的饰品，”她大笑着说道，“这是我身体里的斯堪的纳维亚血统使然。”

       Repossi​

       Gaia Repossi 决定在毕加索博物馆展出自己引人注目的新作。该馆各式奇形怪状的照明灯具均由 Diego Giacometti 设计。Repossi 一直为毕加索先进的艺术实践而折服，而她本身也是高级珠宝界的先驱。Repossi 重振了自己家族在意大利的同名品牌。

       本次系列名为“Two Works”，包含两个截然不同的主题，分别为“工作室”与“光明”。前者回顾了野兽派和立体主义的抽象形状，后者则使用立体派马赛克体系中的图案。Repossi在该系列中引入了一个全新的设计理念，通过“有机金带”整合了形状对立的泪珠状钻石。活力四射的 S 形环搭配精美的三链配饰项链和精致的单白钻大耳环，相得益彰。

       Noor Fares

       无论是光环，还是长颈族佩戴黄铜项圈的照片，抑或是头戴粉色丝绸头巾的 Cher，这些均体现了伦敦设计师 Noor Fares 本季的风格。Fares 很喜欢自己的几何配置和万花筒调色板，提到自己最新（同时也是最大）的高级珠宝展由四个相关章节组成。“斯里图腾、生命之花、九大天然宝石和莱茵，这些古老的符号自人类存在以来便深深植根于文明当中，”她说道。

       这也解释了本次系列的名称“Akasha”。这是一个梵语词，指的是俗世或形而上学层面的空灵空间。棱角分明的金色项链和耳环上有九个相互连结的三角形，这是冥想活动中常用的一种符号；此外，上面还有橙色石榴石和质地柔软的粉色电气石等手工切割石头。

       Fares 的标志性设计是螺旋环与新月状的 18 克拉黄金耳环组合，上面镶嵌了红石榴石、红玉髓和猫眼金绿宝石等栩栩如生的宝石。“这是向九大天然宝石致敬，”她说道，“印度占星术中引用的九块神圣宝石分别对应着一个行星，人们认为它们可以吸收和传递能量。”

       Ana Khouri

       巴西珠宝设计师 Ana Khouri 在七月可谓是硕果累累。她不仅斩获了 Andam 配饰奖的大奖以及 5.6 万美元奖金，还于高定时装周期间，在巴黎丽兹酒店精心策划了一场高级珠宝展。“我希望从各个层面传达一种光芒四射的感觉，包括灯光、情感、能量，当然也少不了美，”谈及自己柔韧而不失立体感的作品时，她如是说道。

       Khouri 也因其对阻碍和纷扰的关注而闻名于世。事实上，她的新系列 “Ethereal” 是对轻盈与奢华克制的一次尝试。她解释称：“我是在解构经典，只留下必要的部分。”她的设计包括一个曲线形深浅条纹钻石穿耳耳环，一枚由 18 克拉公平采矿认证黄金打造的双环戒指，以及对自己设计的经典款 “Gertrude” 耳环的完美升级版祖母绿耳环。显然，她已经达成了自己的目标。

       Dauphin

       Maison Dauphin 于 2015 年由法国设计师、贵族 Charlotte Dauphin de la Rochefoucauld 创立。与同在旺多姆广场的高级珠宝大牛品牌相比，该品牌才刚刚起步，但这并不意味着它有任何逊色之处。事实上，该品牌一直凭借其技术上的精巧设计和精致的建筑美学激励着珠宝界的发展。总能给人们带来各种惊喜。

       本季，该品牌适时推出了第二组高级珠宝系列，向“能够包容对立的多样性”致敬。De la Rochefoucauld 用活力阐释了该主题，在大型几何与动力学结构上大量运用了白色钻石，并首次选用色泽最深的蓝宝石。“我把每个单品都作为独一无二的部分，”她如是解释道该系列。本系列还营造了这样一种视觉效果：若干个看似可锻的耳环垂搭着，犹如一块呈褶状优雅垂下的丝绸手帕。她总结称，耳环“就像是不停波动的浪潮一样”。