蒂芙尼背后的设计大师：珠宝界的时代icon

       美国的珠宝巨头蒂芙尼Tiffany历经约两个世纪的洗礼仍然屹立不倒的原因就是背后有强大的珠宝设计师的接力合作，每一个时期的设计师都用自己独特的风格展现Tiffany不同阶段的品味。

       一、Paulding Farnham——东方主义风格

       19世纪，西方最流行的艺术风格是东方主义（Orientalism），从欧洲一路到美国，艺术家们钟情于东方元素为主题的创作风潮称之为东方主义，在这一时期，艺术家和设计师们非常喜欢中东和东亚的文化符号和审美趋向，在时装界有大名鼎鼎的Paul Poiret主导，而在珠宝设计中，就要算1889年在巴黎万国博览会上一举成名的Tiffany设计师Paulding Farnham了。

       1885年Paulding Farnham加入Tiffany，在Edward C Moore的手下学习，而EdwardC Moore和他父亲John C.Moore两人都是东方主义的追随者，受到老师的影响Paulding Farnham也非常喜欢异国情调，尤其痴迷于中国和日本等国家的东亚文化，所以他设计的作品都充满了东方主义风格。

       二、Louis·Comfort·Tiffany ——新艺术运动风格

       Louis·Comfort·Tiffany（路易斯·康福特·蒂芙尼）是Tiffany家族的第二代，他发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石的光彩更加绚烂，路易斯·蒂芙尼一生都非常推崇新艺术运动风格，尤其是那种从花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀提炼出来的非对称性、波浪形和流动的曲线，从此深深印刻进 Tiffany的品牌风格——线条简洁明朗，凝聚和谐自然之美，不是传统欧洲式的繁复华贵， Tiffany带着一种鲜明轻快的美国气质。

       三、Jean Schlumberger——古典主义风格

       1956年，从法国来的Jean Schlumberger加盟了Tiffany。他以丰富多变的材质、鲜艳纯粹的色彩、大自然的盎然生机以及无穷的想象力让Tiffany的品牌风格得到最美妙的延续。Jean Schlumberger的设计风格以文艺复兴时期的古典主义为基调，以大自然为灵感来源，尤其是海洋生物，也喜欢混搭各种材质。他的珠宝作品往往借鉴了历史、传说和大自然生灵的主题，擅长以富饶大胆的色彩、丰富多变的材料来展现他的无限创意。

       四、Elsa Peretti——现代主义风格代表

       1974年，Elsa Peretti加入Tiffany，这位女设计师来自意大利，父亲是石油大佬。但因为她受不了在罗马由家族原因带来的媒体关注而离家出走，家里停止了她的经济支持，她开始做模特赚钱周游世界。她在西班牙出道，为那里安东尼奥高迪的奇妙建筑所着迷，并结识了超现实主义大师达利，成为艺术沙龙的核心人物。高迪的建筑线条和达利的抽象思维让她喜欢强调珠宝的廓形，她学习 70步古法涂漆工艺，后来，她用这种漆器工艺设计了Doughnut手镯;之后她来到中国，为东方古国所独特的禅学意境所打动，一切生命的起源被她展现于那颗著名的“生命种子”Bean系列。

       五、Paloma Picasso——超现实主义风格

       1980年，Paloma Picasso加入了Tiffany，她的父母都是知名的画家，尤其是父亲毕加索被称为立体主义的创造者。20世纪的天才，作为他的女儿，Paloma Picasso从小就学习绘画，但到14岁时，她忽然发现自己被周围人的期望压倒了，她不想走父母的路成为一个画家。于是，她选择了从小就迷恋的珠宝作为自己的创作方向和表达方式之后她加入了Tiffany的大家庭，Tiffany用各种颜色的宝石铺满了Paloma Picasso的工作台，为她提供了无尽的创意空间。超现实主义风格就此产生。

       六、Francesca Amfitheatrof——多元化风格

       2013年，Francesca Amfitheatrof成为Tiffany的第一位女性设计总监，这位设计师毕业于英国圣马丁和皇家美术学院。在时装、珠宝和艺术品领域有着丰富的工作经验，她是一位完全可以代表21世纪多元化风格的设计师；Francesca Amfitheatrof为Tiffany呈现的第一个系列就是如今炙手可热的T系列，完美地展现了现代主义的工业风格，然而，当她推出Blue Book高级珠宝系列时，人们又发现这位年轻的设计师俨然又是一位自然主义的追随者，以宝石为笔，描绘出一个充满生命之美的世界。