装饰艺术珠宝的永恒魅力：几何、色彩

       装饰艺术风格延伸到许多不同领域，包括时装、家具、建筑、家居装饰、汽车、歌剧院，而当中最为人熟知的是珠宝。装饰艺术建筑的最佳典例聚集在迈阿密南海滩，除此之外，纽约帝国大厦也是其中佼佼者。

蓝宝石配钻石手链，卡地亚，年份约1930年。

       装饰艺术奠基于对现代品味的追求；世界发展日新月异，装饰艺术的倡导者推崇有关新事物、未来和世界的一切。在二十年代末至三十年代，「装饰艺术」等同于奢华和乐观主义，迎合未来创新发展运输、机械和人体工程的蓬勃景象。

软玉配珐琅彩及钻石别针，卡地亚，年份约1925年。

       普遍认为，装饰艺术诞生于1925年巴黎的国际装饰艺术及现代工艺博览会。一战结束六年后，世界和平安定，此时由艺匠、远识之士与决策者主导的新时代正在酝酿。装饰艺术受到之前的新艺术风格影响，尤其是后者荒诞神秘的美学表现。它亦从立体主义得到启发，将几何图形和鲜艳色彩结合工业主题和现代工艺。

缟玛瑙配绿松石及钻石手链，年份约1925年。

       装饰艺术的取材远自古埃及和远东文明，近至机器人和机械形态，此时交通运输的发达与考古发掘使世界不再广袤无边，国际观改变使人们更容易接触不同文化。1922年，世人首次发现法老王图坦卡门之墓，古埃及图像风靡一众装饰艺术设计师。

红宝石配钻石及白水晶别针，1930年代。

       尽管1929年出现经济大萧条，世界各地的富豪仍然有能力投资购买珠宝名家的装饰艺术珠宝，如卡地亚、梵克雅宝、Jeanne Bovin、Jeanne Bovin、宝诗龙、尚美和Lalique。从结合黑檀木、象牙、缟玛瑙及白水晶的单色搭配，到镶有蛋面玉石、珊瑚、红宝石及祖母绿的华丽首饰，这些设计主题别开生面。

白水晶配钻石别针两枚，1930年代。

       在两战之间的时期，钻石切割工艺亦迅速发展；长方形切割钻石（有时称为「火柴形」）、方形切割钻石以及令首饰表面璀璨生辉的密镶钻石盛行一时。装饰艺术的高峰期，梵克雅宝于1933年为隐密式镶嵌法取得专利。

考德雷子爵一世夫人安妮旧藏，钻石手链，卡地亚，1920年代。

       装饰艺术珠宝顺应当时不断变化的时尚潮流，让女性修饰坦露的手臂，并为身上的低腰长身连身裙增添个性。在二十年代末，手链设计以细长的几何造型为主，在重复的图案上镶嵌钻石和彩色宝石。后来，手镯以金、银和铂金设计，透过图腾符号、刻面宝石及珐琅彩来诉说古文明故事。去到三十年代，首饰款式越来越夸张，佩戴上身的数量亦随之增加。女士将手镯迭戴于手腕并覆盖上臂，同时吊饰手链再次兴起，佩戴者的一举手一投足使配饰随之摇晃，叮当作响，反映了追求享乐的时代精神。

祖母绿配养殖珍珠、黑漆及钻石别针，年份约1925年。

       烟盒及化妆盒亦风行一时，高级珠宝品牌采用彩漆、珐琅彩及刻面宝石，譬如红玉髓、青金石和绿松石，在设计上加入灵感来自中国、日本和印度文化的图像。

珊瑚配珐琅彩及钻石手镯，年份约1925年。

       长项链可谓是二十至三十年代最具标志性的珠宝款式，通常饰有圆珠流苏或设计浮夸的几何形吊坠。由刻面圆珠及珍珠串成的项链环绕颈间，或垂挂于裙子前后，摇曳生姿。相比之下，围脖式项链在镶钻的几何设计上点缀缤纷色彩（祖母绿、红宝石和蓝宝石），通常配有耳环，映衬佩戴者的芳颜。

       二十年代末至三十年代的装饰艺术珠宝，是属于装饰艺术设计美学与那个时代的独特象征。因此，每一件传世之宝都是凝聚艺术史、设计史及社会历史的结晶，蕴藏于钻石、宝石之间，散发永恒不变的光辉。